HISTORIA DEL INTERIORISMO
ESTILOS DE ÉPOCA
TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS DE LA
ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
(primera parte)
(primera parte)
Historia
Del Interiorismo
El Interiorismo es una profesión relativamente
nueva, puesto que históricamente la frontera entre arquitectos, artesanos,
tapiceros, e interioristas era muy difusa. Si observamos la interacción entre
estas profesiones a lo largo de los siglos, veremos que han surgido relaciones
muy interesantes entre ellas.
El
Interiorismo es simplemente otro termino para diseño de interiores. Esta
palabra es usada menos frecuentemente, por lo que muchas personas tienden a
confundirla.
La
meta de un interiorista, así como la de un diseñador de interiores, es crear un
espacio que se pueda disfrutar y este adaptado a las necesidades de la persona
que lo habitara.
1930
no había reglas concernientes a los colores de las paredes. El rojo era
popular, y se utilizaba en los muebles de la habitación y también en las
paredes. El verde era utilizado comúnmente y podía ser en un tono claro o en
uno oscuro, dependiendo de los colores que se utilizarán en los muebles y las
alfombras. Un suave gris paloma se utilizaba para respaldar los fuertes rojos,
verdes o dorados utilizados dentro de la habitación.
1951
Una de las tendencias de diseño de la década de 1950 fue el papel tapiz. No
sólo era wallpaper
utilizado abundantemente en toda la casa, pero los tratamientos de techo eran
comunes en las revistas de la época.
1960
El modernismo de las décadas pasadas había rechazado influencias históricas
así, en un espíritu de rebelión, 1960 saquearon el pasado en busca de inspiraciónEn
los años 80, una mirada moderna a menudo refleja el enfoque de "menos es
más", con espacios minimalistas que muestran muebles de líneas puras. Las
superficies reflectantes, logrados con materiales como el espejo.
Movimiento Moderno-Estilos Rectilíneos
En
la década de 1920 se consuma la revolución artística más importante desde el
Renacimiento: la plástica abandona la figuración y el diseño abandona la
decoración aplicada. Cuatro estilos modernos se disputan la trascendencia del
Racionalismo: el estilo funcional, el estilo expresionista o constructivista,
el estilo neoplástico
y el estilo orgánico todos ellos caracterizados por las formas ortogonales.
Estilo
Funcional O El Funcionalismo
La
forma sigue a la función
De
este estilo podemos destacar dos aspectos fundamentes, que son la influencia de
la Bahause
y le cobusier. La Bauhaus fue una escuela de arte,
arquitectura y diseño; fundada por el
arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius
en Weimar ( Alemania) en 1919.
Uno
de los grandes aportes de la bahause
fue la realización de distintos mobiliarios entre ellos se destacan el sillón Wassily,
1927, diseñado por Marcel Breuer,
la cual es considerado como el inventor
del mueble moderno: moderno en el material (acero), en la estructura (carece de
patas, soportes de las sillas antiguas) y en la función (muebles ligeros y
transparentes, no monumentos).
Su obra más famosa y repetida es la Silla Wassily.
La
máquina de vivir
Así
define Le CorbusierPersigue
la máxima economía de líneas en soluciones irrebatiblemente funcionalistas.
Puede diseñar desde una silla hasta una ciudad completa porque cuenta con
principios directrices que le guían en todo proyecto. Sus cinco puntos para una
arquitectura nueva comprenden la elevación del edificio para dañar lo menos
posible el hábitat natural, la cubierta lúdica (jardín, piscina), la ventana
continua y la planta y la fachada libres gracias a la ausencia de muros de
carga.
Estilo
Expresionista O Constructivista
El Interiorismo es una profesión relativamente
nueva, puesto que históricamente la frontera entre arquitectos, artesanos,
tapiceros, e interioristas era muy difusa. Si observamos la interacción entre
estas profesiones a lo largo de los siglos, veremos que han surgido relaciones
muy interesantes entre ellas.
El
Interiorismo es simplemente otro termino para diseño de interiores. Esta
palabra es usada menos frecuentemente, por lo que muchas personas tienden a
confundirla.
La
meta de un interiorista, así como la de un diseñador de interiores, es crear un
espacio que se pueda disfrutar y este adaptado a las necesidades de la persona
que lo habitara.
1930
no había reglas concernientes a los colores de las paredes. El rojo era
popular, y se utilizaba en los muebles de la habitación y también en las
paredes. El verde era utilizado comúnmente y podía ser en un tono claro o en
uno oscuro, dependiendo de los colores que se utilizarán en los muebles y las
alfombras. Un suave gris paloma se utilizaba para respaldar los fuertes rojos,
verdes o dorados utilizados dentro de la habitación.
1951
Una de las tendencias de diseño de la década de 1950 fue el papel tapiz. No
sólo era wallpaper
utilizado abundantemente en toda la casa, pero los tratamientos de techo eran
comunes en las revistas de la época.
1960
El modernismo de las décadas pasadas había rechazado influencias históricas
así, en un espíritu de rebelión, 1960 saquearon el pasado en busca de inspiraciónEn
los años 80, una mirada moderna a menudo refleja el enfoque de "menos es
más", con espacios minimalistas que muestran muebles de líneas puras. Las
superficies reflectantes, logrados con materiales como el espejo.
Movimiento Moderno-Estilos Rectilíneos
En la década de 1920 se consuma la revolución artística más importante desde el Renacimiento: la plástica abandona la figuración y el diseño abandona la decoración aplicada. Cuatro estilos modernos se disputan la trascendencia del Racionalismo: el estilo funcional, el estilo expresionista o constructivista, el estilo neoplástico y el estilo orgánico todos ellos caracterizados por las formas ortogonales.
Estilo Funcional O El Funcionalismo
De
este estilo podemos destacar dos aspectos fundamentes, que son la influencia de
la Bahause
y le cobusier. La Bauhaus fue una escuela de arte,
arquitectura y diseño; fundada por el
arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius
en Weimar ( Alemania) en 1919.
Uno
de los grandes aportes de la bahause
fue la realización de distintos mobiliarios entre ellos se destacan el sillón Wassily,
1927, diseñado por Marcel Breuer,
la cual es considerado como el inventor
del mueble moderno: moderno en el material (acero), en la estructura (carece de
patas, soportes de las sillas antiguas) y en la función (muebles ligeros y
transparentes, no monumentos).
Su obra más famosa y repetida es la Silla Wassily.
Estilo
Expresionista O Constructivista
 |
Vladímir
Tatlin
|
Influencia en la arquitectura
Una de su principal obra aunque no salió a la
luz fue la Torre de Tatlin, fue un proyecto arquitectónico del escultor
ruso Vladímir Tatlin. Se trataba de una torre de estilo
constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre
Eiffel de París.
Consistiría
en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo
del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con
diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera.
Una de su principal obra aunque no salió a la
luz fue la Torre de Tatlin, fue un proyecto arquitectónico del escultor
ruso Vladímir Tatlin. Se trataba de una torre de estilo
constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre
Eiffel de París.
Consistiría
en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo
del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con
diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera.
Uso Del Mobiliario
Una
de las características de los mobiliarios constructivistas es su uso de la
geometría precisa con un énfasis en el espacio, esforzándose en crear productos
de viabilidad económica y con la funcionalidad que requería en ese entonces la
sociedad, aspectos que revolucionaron la historia del arte.
 |
Silla
de acero tubular . Vkhutemas 1927.
|
 |
Mesa
de ajedrez construída según Rodchenko
|
Influencia de los afiches
Por que los afiches? Por creo un estilo propio
que lo identifica con el movimiento constructivista que se estaba viviendo en
la época.
Aquí
tenemos uno de lo mas comunes
Aquí
tenemos uno de lo mas comunes
Características:
La
obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra,
cuya estructura invisible se materializa en ella. El arte concreto se apoyó en
esta premisa. La obra se abre por todas
partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes, de
formas geométricas, lineales y planas.
Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con
la industria y la técnica, y es geométrico y funcional. Al igual que el futurismo, el constructivismo
manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo
lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica
industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época
caracterizó y distinguió el constructivismo.
Estilo
Neoplástico
Estilo
Neoplástico
La
revista holandesa De Stijl,
nacida en 1919, tuvo a su profeta en Theo
Von Doesburg
y a su pintor canónico en Piet
Mondrian.
Son los creadores del Neoplasticismo.
Sus principales características
son:
•
son estricto apego a las líneas rectas•ángulos
rectos•colores
primarios junto con el gris, negro, y blanco.
Ejemplo
de cómo se manejaba el arte en esa época donde la figura a geometrías y colores
básicos, A decir de Giulio Carlo Argan,
los neoplásticos
trataron de esterilizar el arte de las “perniciosas” culturas regionales
empleando formas y colores universales. La línea vertical representa lo
espiritual y lo viril, la horizontal la mujer y la naturaleza. Se logra así una
pintura abstracta absolutamente cerebral, vacía de todo aspecto trágico o
emocional.
La
revista holandesa De Stijl,
nacida en 1919, tuvo a su profeta en Theo
Von Doesburg
y a su pintor canónico en Piet
Mondrian.
Son los creadores del Neoplasticismo.
Sus principales características
son:
•
son estricto apego a las líneas rectas•ángulos
rectos•colores
primarios junto con el gris, negro, y blanco.
Ejemplo
de cómo se manejaba el arte en esa época donde la figura a geometrías y colores
básicos, A decir de Giulio Carlo Argan,
los neoplásticos
trataron de esterilizar el arte de las “perniciosas” culturas regionales
empleando formas y colores universales. La línea vertical representa lo
espiritual y lo viril, la horizontal la mujer y la naturaleza. Se logra así una
pintura abstracta absolutamente cerebral, vacía de todo aspecto trágico o
emocional.
Otro ejemplo de cómo se manejaba el arte en esa
época donde la figura a geometrías y colores básicos, A decir de Giulio Carlo Argan,
los neoplásticos
trataron de esterilizar el arte de las “perniciosas” culturas regionales
empleando formas y colores universales.
Otro ejemplo de cómo se manejaba el arte en esa
época donde la figura a geometrías y colores básicos, A decir de Giulio Carlo Argan,
los neoplásticos
trataron de esterilizar el arte de las “perniciosas” culturas regionales
empleando formas y colores universales.
Mobiliario
Estos fueron diseñados por Gerrit
Thomas Rietveld donde redujo su paleta a colores primarios,
desarrollando una abstracción geométrica en
la que eliminaba líneas curvas y excluía totalmente las texturas,
convirtiendo a sus representaciones geométricas en un estilo.
la
silla roja y azul, también conocida como silla Rietveld,
la obra más representativa.
la
silla roja y azul, también conocida como silla Rietveld,
la obra más representativa.
Movimiento
Moderno – Estilo Orgánico
Cuando
el arquitecto desea ajustarse a la máxima "decoración cero" del
Movimiento Moderno y simultáneamente proyectar monumentos o edificios
representativos -la voluntad de convertir el edificio en icono de un lugar-
recurre al estilo orgánico.
Este
un movimiento arquitectónico que fue promovido principalmente por arquitectos
escandinavos entre los años 1930 al 1940 y por Frank Lloyd Wrigh
arquitecto americano.que
Frank Lloyd Wroght
se adelantó a todos ellos introduciendo columnas fungiformes (con forma de
hongo).
En
el estilo Organico
al menos tres de esos monumentos se cuentan entre los más célebres del siglo
XX:
Cuando
el arquitecto desea ajustarse a la máxima "decoración cero" del
Movimiento Moderno y simultáneamente proyectar monumentos o edificios
representativos -la voluntad de convertir el edificio en icono de un lugar-
recurre al estilo orgánico.
Este
un movimiento arquitectónico que fue promovido principalmente por arquitectos
escandinavos entre los años 1930 al 1940 y por Frank Lloyd Wrigh
arquitecto americano.que
Frank Lloyd Wroght
se adelantó a todos ellos introduciendo columnas fungiformes (con forma de
hongo).
En
el estilo Organico
al menos tres de esos monumentos se cuentan entre los más célebres del siglo
XX:
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La iglesia de Nuestra Señora en Ronchamp
(Le Corbusier)
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 |
La terminal de la desaparecida aerolínea
TWA
aeropuerto
JFK
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La Ópera de Sidney (Utzon)
En
los años sesenta la aplicación del estilo orgánico al interior, materializada
casi invariablemente con hormigón, resultaba muy onerosa y se aplicaba solo a
edificios de carácter representativo. Así, algunos arquitectos de gran renombre
por sus muebles orgánicos, como Arne
Jacobsen, nunca construyeron un interior de estilo orgánico.
La Ópera de Sidney (Utzon)
En
los años sesenta la aplicación del estilo orgánico al interior, materializada
casi invariablemente con hormigón, resultaba muy onerosa y se aplicaba solo a
edificios de carácter representativo. Así, algunos arquitectos de gran renombre
por sus muebles orgánicos, como Arne
Jacobsen, nunca construyeron un interior de estilo orgánico.
Finalmente,
en el siglo XXI el orgánico comienza a ser posible gracias a las
"pieles" o revestimientos de materiales sintéticos, de precio más
razonable y menores dificultades técnicas. Zaha
Hadid
es la gran representante del orgánico en nuestros días y es capaz de
incorporarlo a espacios reducidos como la habitación de un hotel.
Finalmente,
en el siglo XXI el orgánico comienza a ser posible gracias a las
"pieles" o revestimientos de materiales sintéticos, de precio más
razonable y menores dificultades técnicas. Zaha
Hadid
es la gran representante del orgánico en nuestros días y es capaz de
incorporarlo a espacios reducidos como la habitación de un hotel.
Estados Unidos e Inglaterra
 |
Eero Saarinen (silla Tulip,
1955)
|
La silla es casi el mueble fetiche
del estilo orgánico desde que Eero Saarinen (silla Tulip,
1955) y Charles Eames (Lounge chair,
La chaise) lograran curvar láminas de
contrachapado de madera y ganar el concurso “Diseño Orgánico para el Hogar”
celebrado en 1940 (USA). El contrachapado consiste en capas finas de madera
pegadas entre sí con las fibras en direcciones alternas para mejorar la resistencia.
 |
Charles
Eames
(Lounge chair, La chaise)
|
´En
las casas modernas todos los muebles de almacenaje (baldas, armarios) se
limitan a tramas ortogonales (estilo funcionalista), mientras los de asiento
adquieren volúmenes envolventes de inspiración orgánica.
Escandinavia
Los
padres del diseño escandinavo fueron Alvar Aalto, Bruno Mathson y Hans Wegner. Después de 1945 destacó el danés Arne
Jacobsen, creador de las sillas más plagiadas del siglo XX, la Hormiga de 1951
y la 3017 de 1955, en ambos casos utilizando contrachapado de madera moldeado,
una técnica desarrollada en aeronáutica a lo largo de la II Guerra Mundial.
Escandinavia
Italia y
otros países
En
los años 60 arrasa el diseño italiano. Las Trienales milanesas fueron un must
de la actualidad mobiliaria. El diseño italiano de muebles parte de nombres
lejanos como Gio Ponti, de estilo muy cercano al de los
escandinavos, y Carlos Mollino, orgánico y surrealista.
El Clasicismo
Eterno
El
lujo ornamental se continúa visualizándo con toques de estilo clásico. Los
“estilos cultos” del mueble siguen decorando los salones, bares y dormitorios
de hoteles de cinco estrellas , casinos y transatlánticos. La reproducción del
clasicismo no es servil ni literal, se utliza con gran frecuencia, aún en
armonía con el espíritu posmoderno. Dos subestilos clásicos que son los más
utilizados en este comienzo de siglo XXI son
el neoclásico Luis XVI y el aerodinámico.
Obras Mas Representativas
-
Marc Newson, Restaurante Leverhouse,
2003, Nueva York
Marc Newson, Restaurante Leverhouse,
2003, Nueva York
El
estilo de Newson se mueve en la dirección del
moderno hacia el clásico. Las sillas de este restaurante revelan su condición
moderna en material, manufactura y ausencia de decoración aplicada, el
resultado la tipología tradicional y una volumetría muy cercana al Luis XVI. El
interior se compartimenta como una basílica desde una falsa bóveda de
casetones-luminarias y se proyecta en perspectiva hacia el ábside-bar.
- Ron Arad, restaurante del Hotel Duomo, 2006, Rímini
La
distribución en las naves obtiene brillantes columnas de aspecto lujoso. La
sillería ofrece un contrapunto que se podría definir como grueso.
-
Marc
Newson, Tienda de Azzedine Alaia, 2006, París.
El
mármol, la columna-banco y el óculo cenital decorado con bronce dorado proceden
del estilo napoleónico. Los armaritos empotrados asemejan ventanillas de un
avión y remiten al clasicismo aerodinámico.
Marc
Newson, Tienda de Azzedine Alaia, 2006, París.
El
mármol, la columna-banco y el óculo cenital decorado con bronce dorado proceden
del estilo napoleónico. Los armaritos empotrados asemejan ventanillas de un
avión y remiten al clasicismo aerodinámico.
-
Jaime Hayón, restaurante del Casino de Madrid,
2009
El
espacio se ordena como en un cuadro renacentista: suelos de damero, naves,
ábside. La sillería es de estilo Luis XVI.
Jaime Hayón, restaurante del Casino de Madrid,
2009
El
espacio se ordena como en un cuadro renacentista: suelos de damero, naves,
ábside. La sillería es de estilo Luis XVI.
-
Arquitectos Behnisch, restaurante
Haus im Haus, Hamburgo, 2009
Incorporación
de un restaurante autónomo dentro de un patio neoclásico. La estructura de
vidrio y metal se adscribe al high-tech, pero el amueblamiento al
neoclásico, con tapizado capitoné. En el vestíbulo, girándula de lágrimas y
sillones Chesterfield.
Arquitectos Behnisch, restaurante
Haus im Haus, Hamburgo, 2009
Incorporación
de un restaurante autónomo dentro de un patio neoclásico. La estructura de
vidrio y metal se adscribe al high-tech, pero el amueblamiento al
neoclásico, con tapizado capitoné. En el vestíbulo, girándula de lágrimas y
sillones Chesterfield.
- Joan Gali, lounge del Hotel Barceló, 2010, Barcelona
Luis
XVI negro, lámparas de falsa blonda. Mesas sobre pies torneados, cercanas al
barroco español.
- Tjep (Frank Tjepkema y Janeeke Hooymann), restaurante Prat, 2008, Amersfort (Países Bajos).
Colorido
juvenil y referencias infantiles (una mesa cerrada al frente por un bastidor
que parece la carrocería de un camión). Planteamiento espacial oblicuo para ir
descubriendo un restaurante al mismo tiempo tan diverso y homogéneo como un
parque temático.
- Adam Tihany, vestíbulo del hotel King David en Jerusalén, 1998
Eclecticismo
clásico y cromatismo stream line.
-
Muebles Y Objetos Decorativos-
